1896年卢米埃兄弟，将影片带到印度放映，并拍了印度记录片，从此开启印度电影的历史；如今印度电影，已走过一世纪！
印度照相师与制版师法尔奇(dadasaheb phalke)受卢米埃兄弟启示，1912年在法国高蒙公司见习，创办印度斯坦影片公司.1913年，拍出印度第一部电影《哈里许昌德拉国王》(Raja Harishchandra)大受欢迎。于是法尔奇成了印度电影之父！
第一代萌芽期印度电影1913－1920
1913到1920年共推出20部电影，其中兴都斯坦电影公司的评价颇高；还到伦敦放映，英国的观众也为之肯定；从此奠定印度电影的市场地位。
印度无声电影繁荣期1921年－1930年
这十年间印度推出将近200部电影。
1922年，印英混血女星帕天古伯演的Pati Bhakti出现亲吻镜头，成为印度的初吻。
1922加尔各达开征娱乐税。
印度有声片的开启1931－1947
新的电影公司有如雨后春笋，纷纷成立。电影不仅成了一种重要的行业，而且成了艺术表现的一种手段，称为第八艺术。
1931有声片Alam Ara阿拉姆?阿拉，此片是部幻想故事片，它的场景瑰丽多彩，片中歌舞很多，对话全部使用通俗易懂的印度兴地语，引起印度观众的极大兴趣。
该片首映之日，剧场内外观众十分拥挤，欣喜若狂，出动警察维护秩序。片中共有7首插曲歌曲，其中一首以《真主的名义赐给我爱情》，大为流行，是印度第一首电影歌曲，此片也成为印度歌舞片的典范。
此期共有27部，四种地方语言的有声影片，其中有三部孟加拉语片，还有泰米尔语和泰鲁固语影片各一部。《希林和福尔哈特》是印度第二部有声故事片，片中穿插着17首歌曲，很有特色，也很受欢迎。
1937年至1938年两年中，印度电影业不断发展，相继成立了“印度电影制片人协会”和“印度电影发行人协会”在马德拉斯建立了“南印度电影商会”。有了这些机构推波助澜，大量出版品及商业性活动，更促进了电影业的发展。到1940年印度电影业，已在全国的企业中占第八位，在世界电影企业中居第四位。从业人员4万人，全国75家制片厂，250个发行商号，1496家电影院，全国平均年产200部影片。
电影的禁忌和对抗
第二次世界大战影响和独立思潮的影响
到20世纪40年代，印度的电影内容产生质变，以现实和历史为题材的影片居多。《不可接触的人》就是一部反映印度社会问题的杰出作品，它抨击了印度的贱民制度。影片尖锐地指出，解决印度亿万贱民问题的办法，决不是把他们送进教堂，变为基督教徒而已，是为争取他们的合法权利，如贱民也可以自由出入寺庙、饮用公用饮水……法律落实道德败坏的婆罗门僧侣，侮辱贱民妇女和随意残害贱民等种种不法行为。
1943年 英国实行颁发制片许可证制度
英国严格禁止拍摄与战争无关的影片。印度国大党对此并作出决定“如英国政府不给予印度独立和民主权利，印度将不支持其反对纳粹和法西斯的战争。英国则要印度制片人每年至少为政府拍摄一部具有反法西斯战争内容的影片等等，否则政府将不配给制片材料，彼此针锋相对。
影片的审查变本加厉更，对涉及民族独立的歌曲、宣传甘地主张，表现民族领袖形象和的影片全部禁止拍摄或放映。
1945年战后
《大地之子》这部影片以1943年孟加拉邦发生的大饥荒为背景，描绘在这场可怕的灾难中，包括饿殍遍野，为了争夺食物，饥民们相互残杀的凄惨景象。这部电影在国内外映出后，受到许多影评家和观众的好评。
第二部《贫民区》，它是一部写实主义作品，影片用对比手法，展示了一个“上流”社会高级住宅区和“下等”社会骯脏简陋的贫民区的巨大差别，成功的反讽和对阶级的不平而鸣的写实派影片。此影片并参加1947年，在法国举办的电影节获奖。
第三部是尚达蓝V.Shantaram之《柯棣华医生的故事》。柯棣华在抗日战争期间随印度国大党派遣的一个医疗队，到遍布战争创伤的中国，支持中国抗战，最后以身殉职。影片的整个故事以战争为背景，片中还有中国战士和群众，怀着强烈的民族感情高唱战歌的场面。这部影片在国际了产生了很大回响。以上三部影片，当时博得了国际电影界的好评。
1947年印度独立
以前被英国殖民政府所禁止的各种抗暴文艺作品，相继问世，有些则被拍成影片。英国列为禁书，现在被改编成为印地语和孟加拉语影片广受欢迎。
1948年圣雄甘地逝世，广大印度人民非常悲痛，影片公司拍摄了悼念甘地的专题影片，但以1982年英国导演Richard Attnborough拍的《甘地》最为世人热知。
孟买的菲勒姆斯影片公司拍摄的《烈士》，表现了印度的革命志士如何以暴力手段进行反英斗争，争取国家的独立和自由。影片充满了强烈的爱国主义思想和民族意识，主题歌《祖国的道路》反映了印度人民热爱祖国的心声。孟买有声影片公司摄制的《强制》是一部爱国题材的影片。影片中穿插了一支歌曲：《英国人，滚蛋！白种人，滚蛋！》充分宣泄了印度人民的对英国殖民统冶的不满。
印度电影的分水岭
回顾印度电影，印度独立是分水岭，1947年以前固然有一些反英的民族心声的电影，但仍以传统历史或宗教为主要题材，八股封建，说教多于娱乐，观众逐渐流失，当时印度即便有外来电影，如英国或好莱坞进口电影，但总体而言，印度电影算是封闭的王国。1952年在孟买和加尔各达举办印度电影节。让印度电影从业员，首次有机会观摩意大利、法国、苏联等国的新写实主义的作品并从中得到启示。印度导演Satyajit Ray 阿普三部曲及比发尔洛伊Bimal Roy的《两亩地》(Do Bigha Zameen)在国际荣获大奖，倍受肯定，印度电影终于在国际扬眉吐气。
50年代印度电影新起点的标志
1951年拉兹·卡布自导自演的《流浪者》内容充实，反讽独立脱序及种姓成见制度杀人的社会写实的影片，是印度电影新起点的标志。
这部电影具有新的艺术风格和不凡的摄影技巧来表达社会的新思潮电影，在中国大受欢迎，影片主题歌《拉兹之歌》“阿巴拉古，啊～阿巴拉古，风靡一时”至今仍深受人们所喜爱。
印度彩色电影的兴起
1951年印度进入彩色影片时代。例如由索拉勃?莫迪摄制的以反英为主题的印度圣女贞德《章西女皇》是大型彩色历史故事片。1954年 影片《哑女》问世印度自己摄制的彩色片，大受欢迎。
70年代印度新的实验性影片
70年印度新的实验性影片纷纷出现，帕塔皮拉姆·雷迪监制和导演的影片《改革》，因揭露婆罗门的保守思想和伪善本质而受到某些影评家的攻击，被影片审查委员会禁映。但是后来这部影片又被允许公开放映，出人意料地获得成功，深受观众的欢迎，并获得印度总统”金质奖”。
另外《不负责任的伴侣》的题材新颖，是部反映现实的影片，于1971年也获得总统金质奖。还有《仇敌》也是部好电影。
宝莱坞Bollywood的由来
1977在印度孟买成立电影城，占地200多公顷的电影制片基地，这印度最大的的电影制片厂称为宝莱坞(Bollywood) ，因为孟买的英文旧名(Bumbai)、聪明的印度人，将在孟买的制片基地称之为宝莱坞(Bollywood)。期许和美国的好莱坞并驾齐驱，互别苗头。当然，在印度孟买不是唯一电影生产基地。但宝莱坞， 无论规模阵容和产值是印度最大，印度每年超过800部的出片记录，近半数是在宝莱坞制作，连好莱坞亦难以超越，堪称世界第一。在印度，每天有数千万人次排队看宝莱坞的电影。
印度电影业进入步履艰难的时期
80年代以来，印度电影业进入步履艰难的时期。虽然电影业仍然规模庞大，其年产量还居世界之首，但它的名声却在世界影坛中一落千丈，电影观众减少，票房收入降低，只有5%的国产影片获利。
90年代为求突破才出现大卡司的《阿育王》、《宝莱坞生死恋》、《Taal》、《荣耀之役》和有争议性的《火》及《卡马书札》(Kama Sutra)，也成功的透过西方的发片及院线，走入更宽广大的欧美西方市场。
印度电影的特色
很多印度电影的故事剧本灵感都来自《罗摩衍那》和《摩呵婆罗多》两大史诗的情节和宗教传说，比如在过分夸张的情节中宣扬报恩复仇、惩恶扬善的主题；一成不变的公式化剧情，深受印度人观众喜欢。至于印度少量严肃的、贴近社会现实的影片，屡获西方获奖，但往往叫好不叫座。
片中的MTV歌舞，成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也就毫无疑问地成为了印度电影的最耀眼的特色。
因此，我们可以说，印度电影没有歌舞片不成片，宝莱坞就没有新生的希望。在90年代宝莱坞的歌舞片由于市场竞争，西方歌舞剧的影响，先进摄影器材更新，宝莱坞的歌舞片又有新的样貌！
印度电影歌舞，电影剧中的角色，经过一定的情感积累后，以载歌载舞的MTV形式向观众或其它角色抒发自己的情感、诉说内心感受的表演方式。成为印度电影的传统。
传统的印度电影中，通常是一个男主角爱上不同阶级的美丽女主角，男女主角横遭阻扰或破坏，但总会出现甘草型的祖母，最后，在历经百般阻扰，终于喜剧收场。但也有例外的如”宝莱坞生死恋”。
这是孟买电影的设计模式，在马德拉斯、加尔各答和旁遮普的其它电影制作中心几乎都遵循这一模式。
印度电影的传统戏剧元素
印度电影充份发扬传统的社会普世价值观，以爱情、友情、家族之爱、宿命、道德性等剧情片为主。印度电影受到印度音乐戏剧中的拉剎(Rasa拉格的情境或情绪，)所影响；九大拉剎中的情欲、欢笑、悲情、英雄、愤怒、恐惧、厌恶、体谅、和平，无所不在的展现在印度电影中，印度电影中无不隐含着爱情、笑容、眼泪、英雄气慨和武打，令人紧张颤栗、令人痛快的复仇，由荒诞不经的笑闹到摧肝裂胆的悲苦等。电影的结局总是邪不胜正，皆大欢喜的喜剧收场，这是的印度传统戏剧基本公式。
印度电影的传统音乐舞蹈
印度电影巧妙的运用印度传统音乐舞蹈或节庆地方舞蹈；从《大地之歌》以印度“莫扎特”拉威香卡配乐到《女神》则和印度“巴哈”阿里阿卡巴汗的音乐；《宝来坞生死恋》 (Devdas)中，华丽的古典宫廷“卡萨卡舞蹈”《荣耀之役》(Lagaan)中的兴都斯坦Tarana吟唱及“拉贾斯坦”的民间舞蹈和宗教吟唱，《错爱的呼唤》更是将印度庆典一网打尽，从笛瓦力灯节，荷力色彩节，女人节，风筝节全都录；热歌劲舞青春浪漫片的“塔尔”(Taal)即便西化十足的融合配乐中亦不时从四面八方传来印度音乐的Tala吟唱，历史剧《阿育王》唯美MTV及喀拉拉宗教仪式的“泰炎”同现，《卡马书扎》中以舞蹈像征性的渴望，《火》(fire)片的“卡塔卡利”舞蹈，《诗人悲歌》将吟颂奎师那的爱，转换人间至爱；《甘地传》中若隐若现的西塔琴声，印度的传统音乐舞蹈，永远是印度电影最迷人令人忘情的片断！
印度电影的分类：四大类
第一类：歌舞片。《宝莱坞生死恋》、《错爱的呼唤》、《Taal》……
第二类：以刻画被迫害的农奴、种性或被岐视的女性、迷信受害之苦难遭遇，如《印度之母》，萨雅吉·雷之《女神》。特别是《印度之母》中，母亲坚忍不拔精神，一如阿信，深深触动了印度人的心！
第三类：如拉吉·卡布之《流浪者》《乡巴老进城记》及《雨中寄情》和古鲁度特《诗人悲歌》《爱的玩笑》 人性善恶、贪婪之矛盾和冲突之斗争。
第四类：探讨现今社会的议题：米拉·奈儿《季风婚宴》、《火》、AIDS……
印度电影的隐忧
宝莱坞的员工、低廉又无保障的临时工，被西方人权人士大张挞伐！但在赤贫穷人占多数，亿万人三餐不续的印度，没有鱼没有虾也好的现实，也甘之如贻、无可奈何！近年来受世界不景气的影响，宝莱坞在无利可途的情况，拍片的数量下滑，这些短期雇员开始挨饿，在宝莱坞金璧辉煌的背后，人们很难听到他们墙角下的悲歌！受到市场炒作的考量，明星偶像的片酬节节高升，票房不佳，投资意愿又相对降低，支付明星酬劳的比重增加，产生排挤效应，减少雇员，连编辑也大受影响，印度电影故有其特色，唯情节内容大同小异，仍待有突破，这和不合理的待遇也必有关连！ 近年来黑道也伸手操控宝莱坞的制片，色情、暴力内容剧情，任由出资的黑道决定，导演、影星、剧情，任由黑道摆布。连2002年10月美国时代周刊，亦有详实之报导，电影 孟买之梦 黑道如何介入宝莱坞，有入木三分的演出，可是宝莱坞的哀歌？ 盗版：印度电影业每年平均损失达8000万美元印度无线电视的普及。
印度电影的优势
印度平均每天可拍2部半电影，每年可拍上800部电影，几乎是好莱坞的三倍，受雇和相关的从业员，高达650万人。年产值更高达600亿卢布。
宝莱坞多彩多姿华丽的表演，五彩缤纷的豪华场面，出色的明星阵容，俊男美女风花雪月的场景，不但疯迷印度，印度电影还外销，远到苏联、埃及，中东，东南亚、西印度群岛或斐济，中国、香港和欧美各地的印侨社区；在世界电影界占独特地位。
英语的优势，如米拉·奈儿的《季风婚宴》、《卡马书扎》、《火》等片直接以英语发音，并获邀导演西片《浮华新世界》，扬名国际。
发行：如《荣耀之役》、《阿育王》等片，成功打入美国发行、发片网。
爱看国片的印度人：印度及广大的海外印度侨社爱看国片的印度人。
国际市场的建立：中国、俄罗斯、中东到北非、东南亚及欧美澳纽侨社(据统计含DVD等已占印度片40%－45%的收入)
资金的取得：正规的制片人很容易取得拍片新融资。
现今印度电影
印度电影年产量仍旧保持在800部左右，而其中大约550部属于纯歌舞电影（多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟），而剩下的200多部中也有一大部分或多或少地包含着歌舞场面的痕迹
[ 本帖最后由 lajiwz88 于 2013-11-2 15:54 编辑 ]
![SiS001! Board - [第一会所 关闭注册]](images/green001/logo.png){kind=logo}
